一首摇滚上月球

近期一首摇滚上月球成为网络焦点，我们通过专业视角对相关信息进行了梳理，期待这些内容能为您排忧解难。

space oddity - David Bowie

歌词大意：

Ground Control to Major Tom,

地面指挥呼叫汤姆船长

Ground Control to Major Tom,

地面指挥呼叫汤姆船长

Take your protein pills and put your helmet on.

服下蛋白质药片,带上头盔

Ground Control to Major Tom,

地面指挥呼叫汤姆船长

Commencing countdown, engines on,

倒计时开始，启动引擎

Check ignition and may God's love be with you,

检查点火装置，愿上帝与你同在（祝你好运）

This is Ground Control to Major Tom,

这里是地面指挥，呼叫汤姆船长

You've really made the grade

你干得真不错

And the papers want to know who shot you where

媒体都想知道是怎样把你送到那儿的

Now it's time to leave the capsule if you dare.

如果可以的话，现在是时候出舱了

"This is Major Tom to Ground Control"

"这里是汤姆船长，呼叫地面指挥"

I'm stepping through the door

我正一步步穿过舱门.

And I'm floating in a most peculiar way

以奇妙的方式漂浮着

And the stars look very different today.

今日的星尘看起来也如此不同

For here

在这儿

Am I sitting in a tin can

我待在船舱里

Far above the world,

远在地球之上

Planet Earth is blue

看着蔚蓝的地球

And there's nothing I can do.

而我什么也做不了

Though I'm past one hundred thousand miles,

虽然穿越数万英里

I'm feeling very still,

但我此刻非常平静

And I think my spaceship knows which way to go.

我想我的飞船知道该奔向何方

Tell my wife I love her very much she knows."

告诉我的妻子，我爱她，她知道的

Ground Control to Major Tom

地面指挥呼叫汤姆船长

Your circuits dead, there's something wrong.

你的电路装置停止运行了，出问题了

Can you hear me, Major Tom?

你能听到吗，汤姆船长?

Can you hear me, Major Tom?

你能听到吗，汤姆船长?

Can you hear me, Major Tom?

你能听到吗，汤姆船长?

Can you...

你能.....

"Here I am floating round my tin can,

我漂浮在船舱的周围

Far above the Moon,

远在月球之上

Planet Earth is blue

地球如此蔚蓝

And there's nothing I can do."

而我什么也做不了。

创作背景：

60年代-70年代嬉皮士满大街，毒品泛滥，和著名的歌曲rocket man一样，看似讲的是宇航员的故事，实际上讲的是瘾君子。

以飞上太空来隐喻嗑药之后，那种感觉的奇妙，无法抗拒，最后无法回到地球迷失在茫茫星空

请推荐几首唤起人灵魂的爵士乐

野人花园（Savage Garden）是一组已经解散的澳大利亚双人音乐团体，由主唱戴伦·海斯（Darren Hayes）和吉他手兼键盘手丹尼尔·琼斯（Daniel Jones）组成。成员简介Darren Stanley Hayes

生日:1972年5月8日

出生地:澳大利亚

身高:1780mm

表演风格:喜欢在舞台上大摇大摆以强烈的动作和美妙的嗓音吸引观众

Darren 是Savage Garden中的主唱,11岁开始唱歌.当他就读于师范院校时认识了他现在的妻子Colby，加入了Red Edge乐队表现出超凡的音乐才华. 他性格开朗喜欢在舞台上表现自己，他们所有的歌曲的次都是他创作的。他的偶像是U2乐队的主唱Bono，在他小的时候他特别喜欢Michel Jackson，并喜欢模仿他在舞台上表演的样子。现在Darren的声音还有些相似于Michel。Darren喜欢看星球大战，喜欢上网，是一个素食者，没有喝酒抽烟的坏习惯。

Daniel Jones

生日:1973年7月22日

出生地:英国

身高:1800mm

表演风格:在舞台后面操纵各种乐器,偶尔走到舞台中心拿着吉他做出一个很有趣的姿势

他可以演奏各式各样的吉他还有键盘.他同Darren一起创作歌曲时主要是配乐和鼓点。当他一岁的时候同家人从英国搬到了澳大利亚居住,并渐渐迷上了音乐. 他有两个哥哥，是兄弟中最小的一个。他的业余爱好是踢足球，据说他非常想成为利物浦队的成员。Danial 喜欢 XTC，Gabriel，Tears For Fears，George Michael，和Sheryl，他最喜欢的作品是：To the Moon and back和Truly，madly deeply。他和Darren不一样，他在平时很喜欢喝酒，而且荤素都吃。历史1993年澳大利亚布里斯本的Red Edge乐团征求主唱，当时任幼儿教育老师的戴伦·海斯在报上看到了征人启事，便去应征。他与吉他手丹尼尔·琼斯一拍即合，加入了Red Edge担任主唱。不久他们创作了第一首歌曲：A Thousand Words，后来戴伦·海斯及丹尼尔·琼斯就离开了Red Edge，组了自己的乐团。

戴伦·海斯当时着迷于安·莱斯的吸血鬼编年史系列小说，其中的《夜访吸血鬼》和《吸血鬼黎斯特》都提到了Savage Garden，那是一个蛮荒、嗜血的失乐园，后来他们就用Savage Garden当成乐团的名称。

第一张唱片的诞生

野人花园在一开始创作歌曲时就把目光投向了欧美流行音乐界，于是他们创作

出了第一支单曲“I Want You”，这首歌曲充满了80年代的欧洲流行歌曲的韵味

，而且带着一种别具风格的清新感觉。在创作这首歌曲的时候他们的灵感就一发

不可收拾，紧接着他们又作出"To the Moon and back"，这首歌曲讲述了一个女

孩得不到人间亲情与父母关心之后幻想跟自己喜爱的人奔赴月球生活的伤感故事

；以及"Break me，shake me"这首深沉而疯狂的摇滚歌曲；还有"Truly，madly，

deeply"，这首是在他们外出时写给Darren的妻子Colby的歌曲。

创作之后他们开始把自己的成果宣传出去，他们给当地的数家音乐台寄去了他

们的单曲“I want You”，终于有一天，一家电台播放了这首歌曲，这使他们兴

奋不已，接着数家电台都开始播放，最后这首歌排上了澳洲歌曲榜首的地位。他

们下一个目标就是美国榜，由于他们开始创作时就把目标定位在整个欧美流行乐

界，因此，“I Want You”一下就排到了BillBoard的Top10的位置，紧接着“To

the moon and back”也取得了同样的好成绩，“Truly，madly，deeply”以它

优美的旋律更是在美国榜上争取到了第一的位置。后来这首歌曲在1998年的世界

榜上排名第二，仅次于歌后Cillion Dion的“My heart will go on”这首由于好

莱坞一个大片而走红的歌曲。

这些辉煌的成绩促使Savage Garden开始出他们第一张自己的专辑，他们请来了

著名的混音师Charles Lord Alge，他曾为“王子”、“Madona”、“滚石”等著

名乐队制作过专辑，还有Charles Fisher这位著名的最Cool录音师，在经过了长

达7个月的努力后，专辑终于面世了，而它一上市就带来了巨大的成功，并使得这

两个布里斯班男孩非常的富有。在美国音乐界享有盛名之后他们奔赴北美的一些

大城市开始了巡回演出，受到了热烈的欢迎。

SG于99年11月推出了最新专辑：affirmation，这张专辑中有两首脍炙人口的打

榜歌曲The animal song、I knew I loved you，其中I knew I loved you是继T

ruly madlu，deeply之后又一首美国billboard榜的冠军歌曲，而且同样是以描写

pure love为主题的。

1996年，首支单曲I want you，在澳大利亚大大成功，后有唱片制作人接洽录制专辑，也就是野人花园同名专辑《Savage Garden》，在澳大利亚本土、美国、英国、亚洲都有很好的表现。1997年，野人花园得到澳大利亚ARIA音乐奖十三项奖的殊荣，包括最佳乐团、最畅销单曲等。

1998年一月二十八日从澳大利亚展开The Future of Delites全球巡回演唱会，自澳大利亚出发前往亚洲、美国等地区。同年推出To the Moon and Back单曲及Truly Madly Deeply，后者为告示牌排行榜冠军，打败艾尔顿强的风中之烛，也使野人花园在国际一举成名。

1999年11月，野人花园推出第二张专辑《Affirmation》（认定），首支单曲I knew I loved you在告示牌排行榜连续四周冠军。The Animal Song更是成为**《The Other Sister》“爱情DIY”的主题曲。

2001年就在野人花园音乐事业正大红大紫时，团员丹尼尔·琼斯宣告退出，野人花园随即宣告解散。解散后丹尼尔·琼斯往幕后制作发展；戴伦·海斯继续个人的歌唱生涯。2002年3月出了专辑《Spin》（心灵节奏）；2004年发行专辑《The Tension and the Spark》（心电感应）。解散后四年，2005年十一月，野人花园推出野人花园最终精选《Truly Madly Completely──The Best of Savage Garden》，其中包含野人花园冠军畅销歌曲及戴伦·海斯单飞后新作，算是替仓促解散的野人花园画下完满的句点。

由主唱 Darren Hayes 以及负责乐器演奏的 Daniel Jones 两人，一同成军于 1994 年、并于 1996 年发表首张单曲正式进军乐坛，以其前所未闻的新鲜声音于隔年便袭卷全球成为家喻户晓二人流行团体的 Savage Garden，虽然难逃许多当红二人组合如慧星般划过星空留下耀眼光芒即各自解散的魔咒命运，于 2001 年正值事业颠峰之际，即宣告解散，但其在短短不到 5 年的时间内，却已缔造了“Savage Garden” (全美#3) “Affirmation” (全美#6) 两张全球畅销的超白金专辑，产生了“I Want You”“Truly Madly Deeply”“To The Moon & Back”“I knew I Loved You”“The Animal Song”等 5 首脍炙人口的冠军单曲，并刷新许多乐史纪录，而其全球的累积总销量至今亦已超过二千三百万张。

2005年11月25日，就在 Savage Garden 解散届满四年之际，一张将 Savage Garden 短暂却辉煌的音乐生涯完美呈现的作品终于面市，此张名为“Truly Madly，Completely - The Best of Savage Garden”的精选专辑，除了将上述 5 首冠军单曲一网打尽、共收录 10 首历年的畅销单曲外，还额外将“I Don’t Care”“I’ll Bet He Was Cool”“Love Can Move You”“Fire Inside The Man”“This Side Of Me”等 5 首过去从未出现在专辑中的遗珠之作、予以一并网罗以飨乐迷，再加上超值收录的两首 Darren 的 2005 年全新作品“So Beautiful”“California”，绝对是 Savage Garden 以及 Darren Hayes 的乐迷最值得典藏的精选佳作。

BLUE NOTE “BLUE NOTE”即“蓝色音符”之意。由阿尔弗雷德·莱昂（ALFRED LION）创立于1939年的美国BLUE NOTE唱片公司无疑比VERVE要更“年长”一些，以录制出版爵士乐唱片为主，同时也出版一些蓝调布鲁斯唱片，现在隶属于EMI国际唱片集团旗下的CAPITAL唱片公司。

1953年，录音高手鲁迪·冯·格尔德（RUDY VAN GELDER）的加盟使BLUE NOTE在上个世纪五六十年代留下了大量优秀的录音，而1956年优秀封面设计师瑞德·迈尔斯（REID MILES）的加入使得BLUE NOTE的唱片在好听的同时还非常好看，几乎每一张唱片的封套都称得上是精美的艺术品。毫无疑问，在那个时代录制出版的唱片至今仍是BLUE NOTE的60多年历史上最可宝贵的财富，“公爵”艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗、“加农炮”艾德利、切特·贝克、“伯爵”贝西（COUNT BASIE）、阿特·布莱基（ART BLAKEY）、肯尼·巴瑞尔、唐纳德·伯德（DONALD BYRD）、约翰·柯川（JOHN COLTRANE）、巴德·鲍威尔（BUD POWELL）、比尔·伊文斯、奈特·金·科尔（NAT KING COLE）、齐克·柯里（CHICK COREA）、贝蒂·卡特、郎恩·卡特（RON CARTER）、保罗·钱伯斯（PAUL CHAMBERS）、迈尔斯·戴维斯（MILES DAVIS）、埃里克·多尔菲（ERIC DORPHY）、吉姆·霍尔（JIM HALL）、艾拉·费茨杰拉德、约翰尼·格里芬（JOHNNY GRIFFIN）、本尼·古德曼（BENNY GOODMAN）、迪克斯特·戈登（DEXTER GORDON）、赫比·汉柯克（HERBIE HANCOCK）、米尔特·杰克逊（MILT JACKSON）、佩姬·李（PEGGY LEE）、塞洛尼斯·孟克（THELONIOUS MONK）、查理·帕克、桑尼·罗林斯（SONNY ROLLINS）等等青史留名的爵士乐大师在BLUE NOTE留下的录音一直是爵士乐迷们孜孜以求的宝贝。现在的BLUE NOTE依然保持着旺盛的活力，出品种类繁多，但在定位上与VERVE略有不同，对于融合爵士、酸性爵士甚至疯克爵士，它要比VERVE更重视一些。

另外，还有一点与VERVE不同的是，BLUE NOTE拥有自己的爵士乐演出场地，那就是1981年创建、位于纽约格林威治村的BLUE NOTE爵士俱乐部。20多年来，在BLUE NOTE俱乐部演出过的爵士乐大师不胜枚举，那儿已经成为享誉世界的爵士乐胜境。如果哪位朋友有机会去纽约，可不要忘了去BLUE NOTE JAZZ CLUB去坐坐（我没去过）！

FANTASY

FANTASY也是一个历史超过半个世纪的老牌爵士乐唱片公司，1949年由威斯（WEISS）兄弟创立于美国加利福尼亚州的柏克利。在创立之后的头十几年，虽然FANTASY也陆陆续续地推出了不少的爵士乐唱片，但是因为威斯兄弟并没有把心思都放在爵士乐上面，所以FANTASY并没有马上成为爵士乐的显赫厂牌，反而倒是培养出了一支在摇滚音乐史上有着重要地位的乐团——C.C.R.即“清水复兴”。到了1964年，索尔·罗恩茨（SAUL ROENTZ）从威斯兄弟手中买下FANTASY，并且从70年代开始陆续并购了几个在爵士音乐史上具有重要地位的唱片厂牌，从而发展成为一个规模很大的爵士乐唱片集团。美国最权威的爵士乐杂志《重拍》（“DOWN BEAT”）曾经给FANTASY下了一个定义，那就是“FANTASY——一个爵士乐的传奇厂牌”（“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”），可见FANTASY的口碑实在不错！

现将FANTASY的5个子厂牌简介如下：

PRESTIGE 1949年由鲍勃·韦恩斯托克（BOB WEINSTOCK）创立于纽约，从公司成立一直到1971年被FANTASY收购为止，22年的时间里，PRESTIGE积累了数量极为惊人的爵士乐录音，堪称是爵士音乐史上的经典瑰宝。它的录音涵盖了主流爵士、清凉爵士和硬波普爵士三大乐派，完整记录了50年代到70年代爵士乐如狂飙突进般的发展过程，当时像迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·罗林斯这样活跃在爵士乐坛的重要人物都在PRESTIGE留下了许多宝贵的经典录音。

RIVERSIDE 1953年由小比尔·格劳尔（BILL GRAUER JR.）和欧林·基普纽斯（ORRIN KEEPNEWS）创立于纽约，最初是通过购买其它公司的母带翻制出版唱片，1954年开始自行录音，是当时最重要的爵士唱片厂牌之一，塞洛尼斯·孟克、约翰尼·格里芬、比尔·伊文斯、威斯·蒙哥马利、“加农炮”艾德利和巴瑞·哈里斯（BARRY HARRIS）都在RIVERSIDE留下过极佳的录音。RIVERSIDE于1964年倒闭，它的很多珍贵的历史录音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。

MILESTONE 1966年由前RIVERSIDE的老板之一欧林·基普纽斯创立于纽约。李·柯尼兹（LEE KONITZ）、麦考伊·泰勒（MCCOY TYNER）和桑尼·罗林斯等人曾为它录音。

CONTEMPORARY 早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一，1951年由李斯特·柯尼格（LESTER KOENIG）创立，出版的爵士乐丰富多样，现代爵士是它的出版重点。

PABLO 1973年由VERVE的老板诺尔曼·格兰兹创立于洛杉矶，由西班牙画家毕加索（PABLO PICCASO）的名字而得名。PABLO的运作一直沿袭VERVE的模式，奥斯卡·彼得森（OSCAR PETERSON）、“伯爵”贝西、乔·帕斯（JOE PASS）和艾拉·费茨杰拉德的录音占了PABLO唱片的大部分，到上个世纪80年代末期，PABLO和它的附属厂牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共发行了数百张专辑，虽然大部分是全新录音，但仍有许多唱片获得了广泛好评。1987年，移居瑞士的诺尔曼·格兰兹把PABLO卖给了FANTASY。

COLUMBIA JAZZ 美国哥伦比亚广播网（CBS）是20世纪美国与世界历史的见证人，而原在其旗下的哥伦比亚唱片公司所制作出版的大量唱片也是20世纪美国与世界音乐的一个缩影，即使仅就爵士乐而言，哥伦比亚唱片公司所拥有的经典录音数量之多也可以用“汗牛充栋”来形容！从20年代到40年代末，摇摆乐和“大乐团”的起起落落都被“哥伦比亚”忠实记录，录音之多之精无与伦比；从“公爵”艾灵顿到“伯爵”贝西，从塞洛尼斯·孟克到迈尔斯·戴维斯，许许多多爵士宗师都在“哥伦比亚”留下了宝贵的早期声音。80年代初哥伦比亚唱片公司被日本索尼公司购并后，又以“CBS”为商标出版了包括爵士乐在内的大量唱片，而近年来更是力推“COLUMBIA JAZZ”厂牌，频频以多碟套装精选的方式出版自己拥有的爵士大师经典录音，如迈尔斯·戴维斯套装精选CD，就将迈尔斯在“哥伦比亚”的经典录音尽收无遗，成为爵士乐迷们的收藏佳选。如果您想找上个世纪上半叶某位爵士大师的早期录音，也许还只能在“COLUMBIA JAZZ”的唱片里找到呢！

TELARC JAZZ 是美国TELARC唱片公司的一个子厂牌。TELARC于1973年由杰克·雷纳（JACK REINER）和罗伯特·伍兹（ROBERT WOODS）创立于美国俄亥俄州克利夫兰市，早年一直以录制出版古典音乐、美国现代作品和发烧音效唱片为主，后来才推出了专门的爵士乐子厂牌“TELARC JAZZ”和蓝调布鲁斯子厂牌“TELARC BLUES”，受到广大爵士与蓝调乐迷的欢迎，而它本身最为人称道的高超录音水准以及在数字音频科技方面的前瞻性又使它出品的爵士乐唱片有着不同于VERVE、BLUE NOTE等历史比它久得多的爵士唱片老牌的鲜明特色。雷·布朗、奥斯卡·彼得森、约翰·克雷登（JOHN CLAYTON）、蒙蒂·亚历山大（MONTY ALEXANDER）、本尼·格林（BENNY GREEN）等老、中、青3代爵士名家都在TELARC录制过唱片。 目前TELARC JAZZ的出品中除了普通20比特CD，还有不少SACD和DVD-AUDIO这样的高格式唱片，甚至很多品种同时推出了普通CD、SACD和DVD-AUDIO这3种版本供消费者挑选。在整体录音品质上，TELARC JAZZ应该算是本文介绍的所有爵士唱片厂牌中最好的。 现在同属于TELARC旗下的爵士厂牌还有去年刚刚被TELARC购并的HEADS UP。

HEADS UP 美国的HEADS UP虽然是个很小的独立唱片公司，却一直坚持着现代爵士路线，在爵士乐迷中有着很好的口碑，著名黑人爵士键盘手兼歌手乔·麦克布莱德（JOE MCBRIDE）名噪一时的靓碟《献给明天的礼物》（“A GIFT FOR TOMORROW”，编号HUCD 3025）和《开启你心灵的钥匙》（“KEYS TO YOUR HEART”，编号HUCD 3035）即是HEADS UP录制的。目前HEADS UP的签约音乐家有乔·麦克布莱德、爵士电贝司手杰拉德·卫斯理（GERALD VEASLEY）、拉丁爵士五重奏SPYRO GYRA、古巴爵士乐团“加勒比计划”（THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT）、南非爵士乐团SMOOTH AFRICA等，制作出版的唱片绝大部分是采取ENHANCED CD格式，也就是说这些CD的内容分为两个部分，主要部分自然就是CD通用的PCM音频信息（即乐曲录音），而次要部分则相当于一张CD-ROM，将相关音乐家或乐团的简介、音乐录影、访谈录影、照片甚至乐谱等资料囊括其中，CD的拥有者可以借此了解音乐家和乐曲的大致情况，得到自己感兴趣的资料。

ENJA 1971年由德国爵士乐迷马提亚斯·温克尔曼（MATTHIAS WINCKELMANN）和霍尔斯特·威伯（HORST WEBER）创立于慕尼黑，是欧洲爵士唱片厂牌中最有代表性的一个。31年来，ENJA既延续精致的美国爵士乐传统，又秉承国际化的音乐理念，在当代爵士新人的发掘、亚欧爵士音乐家的交流以及多种民族音乐色彩的融合等方面做了很多工作，出品从传统到现代涵盖了很多爵士乐派，品位独特，眼光独到。 1931年中，ENJA已出版包括吉尔·伊文斯、切特·贝克、齐克·柯里、麦考伊·泰勒、克拉克·泰瑞（CLARK TERRY）、塞瑟·泰勒（CECIL TAYLOR）、阿瑟·泰勒（ARTHUR TAYLOR）、查尔斯·明格斯（CHARLES MINGUS）、艾比·林肯、李·柯尼兹、戴夫·荷兰（DAVE HOLLAND）、乔·亨德森、柯尔曼·霍金斯（COLEMAN HAWKINS）、迪兹·吉尔斯皮、汤米·弗拉纳根（TOMMY FLANAGAN）和埃里克·多尔菲等一流爵士音乐家的录音在内的近600种爵士乐唱片。ENJA早年的大部分唱片都是在德国制作，找的都是巡演到德国的美国乐队，而近年来ENJA已经把它的录音基地迁移到了美国纽约。不过，在根本意义上ENJA仍然是一个欧洲厂牌，而且是一个相当繁盛的爵士厂牌。

ECM 全称为“EDITIONS OF CONTEMPORARY MUSIC”（意即“当代音乐版”），1969年由曼弗雷德·艾瑟尔（MANFRED EICHER）创立于德国。ECM并不是一个纯粹的爵士厂牌，它以录制出版实验性较强的爵士乐为主，甚至还出版现代音乐唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音乐元素，录音乐手都是曼弗雷德·艾瑟尔亲自走访世界各地而寻找到的。在唱片的录制环节，ECM有个做法很独特，那就是它的大部分唱片都在挪威首都奥斯陆录制，因为曼弗雷德认为“寒冷能促进音乐的纯净澄明”。ECM不仅为北欧音乐家提供了舞台，也为美国乐手提供了在欧洲自由表达的园地。

先后与ECM签约的音乐家有凯斯·加瑞特（KEITH JARRETT）、让·加巴瑞克（JAN GARBAREK）、保罗·马田（PAUL MOTIAN）、派特·麦西尼（PAT METHENY）、斯蒂夫·斯瓦洛（STEVE SWALLOW）等，其中以凯斯·加瑞特在ECM演录的唱片最多，名碟迭出，令人瞩目。 ECM的艺术品位和录音品质一直为人赞赏，目前在出版CD的同时仍用心制作推出LP黑胶碟。

TBM 全称为“THREE BLIND MICE”，意即“三盲鼠”，1970年由藤井武延与神成芳彦（录音师）创立于日本，以为日本爵士音乐家录制音质优异的爵士乐唱片著称，曾为山本刚、铃木勋、细川绫子等录制过不少专辑，其出品在爵士乐迷和“发烧友”中都颇有口碑。近年来，TBM大量采用JVC开发的XRCD系列技术，所有出品皆为XRCD制品，深受乐迷欢迎。

GML 全称为“GOLD MASTAFON LABO”，是著名的日本爵士厂牌，由日本爵士名家、铁琴手兼萨克斯手增田一郎创立，既出版日本爵士音乐家的专辑，又自行录制或者翻制再版北美爵士名家的唱片。与GML合作过的美国爵士名家有米尔特·杰克逊、雷·布朗、约翰·克雷登（JOHN CLAYTON）、安妮塔·奥黛（ANITA ’O DAY）、鲍勃·克兰肖（BOB CRANSHAW）、本尼·格林（BENNY GREEN）等人。GML是个独立小公司，每年出品量很少，早年完全以24K纯金镀膜压碟，近几年也加入XRCD阵营，出品几乎都是XRCD制品。无论从音乐价值、演绎水准还是制作质量来说，GML的出品都是相当值得重视的！

关于“一首摇滚上月球”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！